Que l’on soit débutant, semi-pro ou photographe pro, nous avons tous ressenti, un jour, un manque d’inspiration sur certains spots.

Et ce n’est pas surprenant ! Comme dans différents métiers de l’audiovisuel, il faut se mettre en condition pour travailler efficacement, un acteur perturbé manquera de précision dans son jeu par exemple.

Il peut arriver lors d’un shooting, de ne pas trouver le bon angle, le bon cadre, accroupi ou sur la pointe des pieds, rapproché ou à distance du sujet, on ne se cache pas que c’est quelque chose de délicat pour nous !

Pour compenser ce manque d’inspiration, j’ai réfléchi à des astuces pour rendre un cadre joli grâce à quelques artefacts ou un placement atypique.

Pour vous expliquer tout ça, je vais parfois utiliser des situations de shooting ⭕

• Le reflet de l’eau

Dans une allée extérieure de centre commercial :

Rien de bien glamour là bas, mis à part un plafond avec de belles formes et ce jour là, il avait plu. Les jours de pluie sont souvent synonymes de beaux reflets au sol, à force de faire de la street photographie, j’ai compris que les sols humides, les flaques, sont mes alliés.

Il y a également la technique de la bouteille d’eau, en transportant une bouteille avec soi, on peut créer des flaques sur des revêtements qui ne sont pas poreux (sinon pas de flaque) et foncés de préférence pour un reflet fidèle.

Ce reflet embellit réellement un cadre qui aurait été classique sans cela, on l’applique évidemment plus souvent en extérieur, un « miroir » créé en post-production n’aura jamais la fidélité qu’apporte cette astuce photo.

N’oubliez pas que l’eau ne fait pas tout, vous pouvez trouver des éléments différents pour apporter une dimension similaire, comme une table en verre. (voir la photo ci-dessous)

Passons à la deuxième astuce ⭕

• L’amorce

Dans le cas d’un shooting néon à la vogue, nous avons souvent des hauteurs lumineuses et un sol très sombre, donc, premier reflexe, la contreplongée, mais cela ne fait pas tout.

L’amorce est une technique relativement classique, mais terriblement efficace, lorsque sa réalisation est correcte, elle peut apporter une finition non-négligeable.

L’amorce est un élément placé en premier plan masquant une partie de l’image ou du sujet principal, cela ne doit pas nuire à la lecture de l’image, l’amorce peut être réalisée avec n’importe quel élément, on peut utiliser l’épaule de quelqu’un pour simuler une conversation/un face-à-face, comme utiliser un prisme (photo ci-dessus) afin d’apporter des reflets à l’image, très utile lorsque l’on veut masquer une partie pas très esthétique de l’image.

C’est pour cela que l’article aborde ce sujet : « je ne sais pas quoi faire », « je ne sais pas comment cadrer cela », cette amorce vous permet de garder le meilleur d’une image, tout en occupant un espace que vous ne désirez pas avoir dans le cadre.

C’est un point à ne pas négliger, si vous ne trouvez pas la solution, alors vous tentez via des astuces apprises par expérience ou par curiosité, imparable.

Et notre troisième astuce ⭕

• Le Flare

Techniquement, le flare, ou le « halo lumineux » en français, est un phénomène optique lorsque la lumière reflète au sein de l’objectif.

Ce n’est pas qu’un tips lorsqu’on bloque, niveau inspiration, lors d’un shoot, mais il permet d’embellir une photo, et encore une fois, donner un mood.

Lors de mes débuts en photographie, le flare était un but pour chaque projet, le soleil apporte un aspect chaleureux aux clichés et peut même donner un certain dynamisme ! On peut aussi masquer des éléments gênants à l’aide d’un flare bien placé.

Pour effectuer un flare, il faut s’orienter face à une source lumineuse puissante (en général le soleil) et trouver le bon angle. Avec l’expérience, j’ai compris que le fait d’avoir un diaphragme bien ouvert, f1.8-2.8 selon les objectifs, permettait d’avoir les flares les plus esthétiques, à partir du moment où on ferme à f/4, on perd la dispersion de la lumière au sein de l’optique.

En conclusion

Tous les endroits sont beaux, tout est possible n’importe où. J’insiste avec ça, car c’est réel, même le plus stérile des spots peut devenir un avantage pour vous. Il ne faut jamais abandonner face à un problème de créativité, je parlais des acteurs perturbés en intro d’article, et c’est pareil pour nous, parfois il faudra revenir 1h plus tard sur le problème afin d’y trouver la solution.

Simplifiez vous la vie, apprenez des astuces que vous trouverez à force de shooter, et certains automatismes se mettront en place afin de réaliser de beaux clichés à chaque fois que vous sortirez votre boitier.

Maintenant, à vous de jouer 🚀